中文名称：柴可夫斯基第一钢琴协奏曲 普罗科菲耶夫第三钢琴曲
英文名称：Tchaikovsky Piano Concerto No.1 Prokofiev Piano Concerto No.3
版本：DG
发行时间：1971年
专辑歌手：Martha Argerich(玛尔塔.阿格里奇)
地区：德国
语言：其他
简介：


专辑介绍：

阿格里奇的演奏风格浪漫豪放，被人们称为“音乐的女大祭司”。虽然她的演奏充满吉普赛人的奔放热情，但有时也具有阴沉忧郁的格调，表现出一种内在、沉思的诗意。她的技巧过人，音色铿锵有力，光彩夺人，不愧为当代杰出的女钢琴家。

这张唱片是阿格里奇的成品作，钢琴女皇”正是凭此一举打开了通向世界音乐舞台的大门。这是阿格里奇出道后的第一个“柴一”录音，那时阿格里奇只有二十七岁，体型庞大的钢琴在她的驾驭下音响丰满，气势宏大，充满激情。一向被认为是男人天下的“柴一”在阿格里奇的手中竟也这般辉煌灿烂，具有超乎寻常的感染力。此款录音在唱片市场上极为抢手，广受好评，乐迷们均欲得之而后快。

这个版本阿格里奇的“柴一”，企鹅评介是“三星带花”。这张唱片同时还收录有普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》，克劳迪欧.阿巴多指挥柏林爱乐乐团协奏，这个演绎被日本《唱片艺术》评为最佳名曲。

专辑出版公司：Deutsche Grammophon。



专辑曲目：

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893)
Piano Concerto No.1 in B flat minor, Op.23
Track 1 1. Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito [21:08]
Track 2 2. Andantino semplice - Prestissimo - Tempo I [7:28]
Track 3 3. Allegro con fuoco [6:48]
Martha Argerich, Royal Philharmonic Orchestra, Charles Dutoit

Sergei Prokofiev (1891 - 1953)
Piano Concerto No.3 in C, Op.26
Track 4 1. Andante - Allegro [9:00]
Track 5 2. Tema con variazione [9:03]
Track 6 3. Allegro ma non troppo [9:03]
Martha Argerich, Berliner Philharmoniker, Claudio Abbado

中文名称：钢琴之王-施坦威
英文名称：STEINEAY&SONS
版本：德国真空管
发行时间：2006年
专辑歌手：纯音乐
地区：美国,德国
语言：英语
简介：


专辑介绍：

世纪大奉献 制作史无前例 十余架施坦威名琴显尽声色 誉为无敌之作
声色原汁原味，营造出惊人的劲到和动态，作品皆以气魄宏大，动感强劲的钢琴曲，火花和热力发挥得淋漓尽致……
《钢琴之王》高潮动态惊心动魄，震人心弦，是考验音响体系平衡响应得最佳试音石，前所未有得钢琴鉴赏之宝碟
发烧级震撼 保证令你叹为观止
音色绝靓得施坦威名琴经典录音，震撼发烧界前所未有《钢琴之王》，靓声录音中之极品，现以原装母带，配合德国真空管高科技发烧片音质处理。不论音色效果各方面，皆达到完美境界，十二首完美发烧录音曲目，首首精彩动听，听众可感受到百余年音乐厅的堂音。艺术家与钢琴的完美结合，高频伸展无边佛界，细节和周围的气氛历历在目。
音色厚度、琴弦质感，闪亮之音质及风起云涌之爆棚动态均劲显惊人威力。
《钢琴之王•施坦威》录音地点：德国汉堡音乐厅Hamburg Hall in Germany
《钢琴之王•施坦威》钢琴演奏：吉列尔斯 Emil Giles 、米凯兰吉利 Arturo Benedetti. Michelangeli 、霍洛维茨 Horowitz 、玛尔塔•阿格丽希 Martha Argerich 、弗拉基米尔•阿什肯纳齐 Vladimir Ashkenazy 、克莱威多•玛蒂娜&克利斯蒂纳•拜厄 Klarierduo Martina&Kristina Bauer 、叶夫根尼•纪辛 Evgeny Kissin .
《钢琴之王•施坦威》规格：19.1cmx17.6cm 96个P，另赠送德国製版发烧测试音响CD一张。（该张CD另外发布）



施坦威钢琴介绍：

2003年3月5日是世界着名钢琴製造先锋施坦威（Steinway & Sons）成立150周年的日子。“施坦威”的创始人亨利•施坦威（Henry E. Steinway）1797年生於德国Wolfshagen，1836年这位元木匠出身的钢琴製造师在自家的厨房裏神奇地製造出他的第一台钢琴。今天，在纽约大都会博物馆中的一台展览钢琴正是亨利•施坦威当年的作品。
1850年，53岁的亨利•施坦威与家人移居纽约，三年后与儿子成立施坦威 (Steinway & Sons)公司，并提出一条宗旨：以最大的可能和努力为世界造出最好的钢琴。150年来，“施坦威”以精细及卓越的制琴技术成为钢琴製造的典范。施坦威钢琴今天仍坚守承诺，为音乐家製造优质的钢琴。
1853年以来，“施坦威”在钢琴製造业革命性地创造了100多项专利，至今由“施坦威”开发设计的基本结构，已成为全世界现代三角和立式钢琴製造业的尺度和设计指南。施坦威钢琴公司还在钢琴製造工艺流程上，按最苛刻的规程建立了一套施坦威体系。仅使用能产生最佳声响的材料和部件，木材仅在应力下加工，採用纯木铆连接结构，只有这样才能产生最佳的声学品质。
在“施坦威”，一位元钢琴製造师要当三年半的学徒才可以参与正式的制琴工作。在这三年半中，有1/4的时间在钢琴製造学校学习，3/4的时间在琴厂做手工。为保证钢琴的品质，至今“施坦威”80％的加工还是纯手工製作。钢琴的发音与木头的纹理方向有很大的关係，音板的纹理要拼得严丝合缝，整个过程都是由经验丰富的老师傅完成。
在钢琴出厂之前，还要经过三次调音。这三次调音是直接对声音的调整：第一次是在一定范围内调整榔头的软硬，有时为了保证声音会换掉所有的榔头，虽然这些榔头极其昂贵。第二次调音是使声音自然化。第三次调音是把前两次不能做到的进一步完善。三次调音共耗时15－20个小时。调音师的任务是发掘和形成每件乐器独有的个性音色，调整榔头的呢毡，直到将施坦威钢琴独有的个性音色自由发挥至极限。
“施坦威”相信乐器也是有生命的。钢琴上的每一样材料都要经过非常细緻的选择。原先白键选用象牙製作，黑键选用生长於非洲的乌木，后来为了保护野生动物白键则改用化学键。象牙键的优点在於声音共振好、坚固、吸汗，化学键则耐磨、不变色、寿命长。经过不断的技术改进，化学键已经很接近象牙的优点。“施坦威” 在木材的选择上也是非常挑剔，木材需要自然乾燥三年，再电子乾燥40－50天。即使这样，木材最后的利用率还不到40％。钢琴的很多部件都是用木头製成，气候的变化则直接或间接的影响着钢琴的音色。“施坦威”公司会在类比出特定地区的气候的环境中製作钢琴，以适应钢琴销往地区的气候。如果钢琴是销往非洲地区，“施坦威”则会在製作中模拟出非洲热带气候的环境。
施坦威钢琴几乎无界限的丰富多彩的音色开发出广泛的音乐风格，它不仅仅具有适用於古典音乐的理想音色，而且也可用于爵士、摇滚和流行音乐演奏。经过了几代人的考验与证实，施坦威钢琴仍能满足极端挑剔的品位。不但国际着名的钢琴家几乎都使用它，年轻的艺术新秀和室内音乐之友也同样选择“施坦威”去演绎他们的音乐。
“施坦威”在成立后短短数年间便屡创佳绩，自1859年起，每年均销售500台钢琴。其后为扩展业务及增加产量，於1860年及1872年两度搬迁，目前总部设於美国长岛，并於钢琴厂附近兴建 “Steinway Village”，为员工提供房屋、学校及其他设施。
时至今日，施坦威已由家族生意演变成为美国股票市场上的主要上市公司，拥有超过 1000名技术人员，秉承卓越工艺传统，确保所生产的立式及三角钢琴完美无瑕。自第一台三角钢琴起，现已为世界各地客户製作多达565000台。每台施坦威钢琴皆经过精确仔细的製造过程，巧夺天工，难怪全球超过1300名钢琴演奏家及九成以上的音乐厅、剧院与歌剧院均选用施坦威三角钢琴。对於音乐爱好者而言，拥有施坦威钢琴是他们的梦想。









专辑曲目：

01、 贝多芬：《升C小调第十四钢琴奏鸣》第三乐章op.27 7:04
Beethoven: Piano sonate No.14 in C sharp minor op.27 No.2 presto agitato
02、 萧邦:《B小调第一叙事曲》op.32.12 9:20
Chopin: Ballade in G minor op.2
3 、 拉赫玛尼络夫:《升G小调前奏曲》op.32.No.12 2:50
Rachmananinov: Prelude in G sharp minor. Op32. No.12
04、 萧邦：《升c小凋前奏曲》op.45 6:09
Chopin: prelude in C sharp minor.op.45
05、 柴可夫斯基:《六月船哥》op.45 5:19
Techaikorsky: June Barcarolle op.37
06、 柴可夫斯基：《十一月——雪橇》Op.37 No.11 2:53
Techaikorsiky: Novermber. Troika
07、 拉赫玛尼洛夫：《塔兰台拉》 Op17 No.2 5:56
Sergei Rachmananinov: Taran tella (aus Suite Nr.2 op.17)
08、 斯卡拉蒂：《B大调奏鸣曲》k.87 4:21
Domenico Scarlatti: sonata in B minor K.87(L33)
09、 斯克裏亚宾：《升d小调练习曲》Op.8 No.12 2:13
Scriabin: Etude in D sharp. Minor op.8 No.12
10、 萧邦：《降E大调夜曲》Op55 No.2 6:01
Chopin: Nocturne in E flat major.Op.55.No.2
11、 贝多芬：《降E大调第十二钢琴奏鸣曲》第一乐章 Op27-1 No.13 5:45
Beethoven: Piano sonate No.13 in E major op.27 No. 1 Andante-Allegro-Tempo
12、 .勃拉姆斯：《匈牙利舞曲No.1》 2:36
Johannes Brahms: Hungarian Dances No.1

中文名称：每一刻都是崭新的
发行时间：2005年01月01日
专辑歌手：许巍
地区：大陆
语言：普通话
简介：


专辑介绍：

　　对于关心华语原创音乐的朋友来说，“许巍”两个字就是一个“特殊的品牌”：他用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。
　　从许巍带着自己的音乐梦想由西安到北京发展至今，已经有整整十个年头了。十年来，看尽乐坛荣枯消长，许巍的音乐始终都是以自己的方式向前跃进。距离上一张专辑《时光漫步》历经了近3年的时间，许巍终于在所有人的期盼中，于12月9日全面发行自己的第四张原创专辑《每一刻都是崭新的》。许巍自己坦言，这张全创作专辑是他苦苦行吟后的心得，包含着他的欢喜悲忧，和不能否认的自我改变。所以，许巍承认，无论对音乐还是对人生，这都是一张承前启后的专辑，连接着他和我们共同的过去和未来。
　　作为华语乐坛的新一代精神领袖，许巍出道10年，历练3年，许巍终于完成酝酿三年的全新创作专辑《每一刻都是崭新的》，11首歌曲陪伴你度过这个最寂寞的冬夜。在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的资讯——喜悦于希望，宽容于力量。那是历经坎坷后的歌者，面对生活时的态度所决定的，那是一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀。
　　这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心——在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。
　　这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语——简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚——而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。
　　音乐对很多人来说，只是生活中的一小部分，甚至显得微不足道，但是对于另外一些人，这其中也包括我们，音乐是生命中不可缺少的组成部分。《每一刻都是崭新的》是许巍自己的，也是我们的，它像自由和智慧，终为所有追寻者分享，它在清澈和自省中所散发的力量将是长久和温暖的。


专辑曲目：

01 纯真
02 旅行
03 曾经的你
04 喝茶去
05 坐看云起
06 秋海
07 温暖的季节
08 每一刻都是崭新的
09 永远自由的心
10 小鱼的理想
11 悠远的天空

中文名称：在路上....
发行时间：2006年
专辑歌手：许巍
地区：大陆
语言：普通话
简介：


专辑介绍：

　　许巍的创作历程，从狂躁封闭的九零年代，来到开放的电子世代，从孤独沧桑走进明亮的阳光里。《再别处》和《那一年》奠定了许巍人文歌手独一无二的定位，《时光漫步》和《每一刻都是崭新的》把许巍的作品送进普罗大众的心里，每个人都在许巍的音乐里找到属于自己的生活体验，或孤独或悲伤或沉潜或解放，许巍的音乐魅力，跨越了贫与富的界线，学生、文艺青年、小资、白领…听许巍，似乎就是一种深度和品味的的象征…
　　2005年，轰轰烈烈的“绝版青春” 演唱会为许巍十年来的音乐历程做了一个小结，那些陪伴着歌迷走过十载岁月的作品紧紧萦绕耳旁，却不足以表达歌者跨越1994到2005的历程。从狂躁的年代来到纷杂的世代，从激情的岁月走入温暖的怀抱，许巍不是一个单纯的歌者，他在以一颗感恩的心创作着脍炙人口的作品，于是，历年经典重唱十二首作品的《在路上…》许巍作品集应运而生，它既是对许巍坚贞不移创作好音乐的一个珍贵纪念，代表了许巍之前一段创作旅程的结束，但新的创作旅程又即将起航，也真实呈现了许巍现时在音乐中最自我的状态：没有压力、没有任何严肃的意念需要传达，就像旅途中的风景，有阴天、有晴朗、有许巍摆脱束缚的音乐面貌。
　　十年创作历程的整理，是结束、也是一个新的开始。十年一个高潮，这对于许巍来说是一种褒奖，许巍谦虚地说“创作已经成为一种习惯，不能贪心”，于是，在《执着》、《纯粹》、《彩虹》、《像风一样自由》等12首优秀创作中，选择《晴朗》作为许巍2006年的第一首推荐曲目，因为这是最契合许巍现时状态的作品。此《晴朗》即是曾经写给老狼的彼《晴朗》，这更是许巍写给自己的《晴朗》，“我爱这精彩的世界/交织着太多的悲喜/我爱这精彩的电影/如梦幻如空花”，一如《晴朗》的名字一样让人有豁然开朗的印象，一如老狼在阔别了歌坛多年之后再重新站回来，即使我们已经远离最容易产生这样的感慨和怀念的校园，但是朴素的对音乐和青春的热爱还依旧在延续；“我那总沉默的朋友/你让我感觉到力量/曾在我心中的伤痛/如过眼的云烟”，许巍是在写他生命沿途的风景，写他的内心与外界的交汇，写他的入世与出世，写他近乎没有大悲大喜的平静。
　　比之老狼满怀慨叹的校园民谣式唱腔，许巍再次呈现出的是更生活化的情怀，像是寻到了归处的城市行吟诗者，带着特有的慨叹和疏哑的嗓音娓娓道来，整个情绪在空旷的范围里一点一点降落，最后找到一个平衡的支点。许巍的《晴朗》，已经越来越明显地印证着他的“改变”——从阴暗、晦涩、低沉隐隐变得温暖、明亮、开朗了。我们也可以很容易地从许巍原汁原味的演唱当中寻找到这样的启示：无论形式如何改变，最感人的永远还是那些最容易共鸣的、对旧日时光和纯净情感的感慨和怀念，这种感动触碰到心灵的最深处、难以名状。
　　当别人都在“传”，曾经在别处的天涯浪子，音乐渐趋平和地失去了“力量”，许巍站出来告诉大家：现在是要怀着一颗感恩的心，用一种渐趋平和的心态来回顾和整理，这是快乐的！
　　一段旅程的终点是另一段旅程的起点，许巍的未来——在路上！


专辑曲目：

01.晴朗 (2002 老狼 晴朗专辑 词曲：许巍)
02.彩虹 (2002 叶蓓 双鱼专辑 词曲：许巍)
03.你 (1998 王菲 唱游 词：黄伟文 曲：许巍)
04.像风一样自由 (1996 谢东 为你再等候 词曲：许巍)
05.那里 (2003 纪如景 寂寞的自由 词 张新宇 曲 许巍)
06.丁香 (1996 希莉纳依同名专辑 词：许巍 张新宇 曲：许巍)
07.纯粹 (2004 姜昕 纯粹 词：姜昕 曲：许巍)
08.自由自在 (1995 田震 野花专辑词:张新宇、宁江、栾述伟)
09.幻觉 (1996 希莉纳依同名专辑词：许巍、张新宇曲：许巍)
10.执着 (1994 田震 红星一号 词曲：许巍

Bonus Tracks
11.青鸟 (1994 许巍 红星二号 词曲：许巍)
12.两天 (1994 许巍 红星一号 词：许巍 盛立 曲：许巍)

中文名称：时光·漫步
英文名称：Through The Time
发行时间：2002年12月18日
专辑歌手：许巍
地区：大陆
语言：普通话
简介：


专辑介绍：
　　
　　总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变
　　总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变
　　从黑暗,忧伤,绝望,孤独……
　　到阳光,灿烂,希望,欢乐……
　　一样的 不一样的
　　改变的 不变的 许巍

　　★音乐许巍★

　　我们身处的时代，值得反复聆听的音乐已经不多了，而许巍的新专辑《时光·漫步》是一张可以让你一听再听的唱片。
　　许巍，一个神秘而又真实的名字。
　　很多人给这个名字赋予了多重定义，吟游诗人、摇滚浪子或者人文歌手，但是，在所有这些定义的前面，最贴近许巍灵魂深处的叙述其实只有两个字——音乐。
　　《时光·漫步》再一次印证了许巍与音乐之间不可分割的生命连接。我们由此更加坚定，任凭时代如何喧嚣，无论流行如何变幻，许巍只能是一位用音乐表达自己生命体验的人。
　　新专辑的创作历时两年，许巍积累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一个人静静地呆在家中，他一直不停地弹着、不停地唱着。过于苛刻的创作自律险些让精彩之作溜走，也正因为如此，专辑中的每首作品都是他音乐力量的凝聚。
　　于是，我们听到了英式风格的“天鹅之旅”，我们听到了充满禅境氛围的“蓝莲花”，当然，还有那首在录制期间就让圈中好友当场落泪的“礼物”。
　　作为这张专辑的制作人，许巍邀约了他的音乐好友一起完成这次快乐的音乐逍遥游。梁剑峰担任了专辑中大部分的吉他演奏，同时，还完成了部分曲目的编曲。毫无疑问，这位在音乐上和许巍一样执著的同道中人使得新专辑的作品得到了更广阔的空间拓展。专辑录制过程中，梁剑峰经常为了一个吉他音色耗费几个小时的时间，期望寻找到更好的状态。专辑中的鼓全部由日本音乐家Funky完成，Funky是博得圈内人士普遍敬仰的“音乐浪人”，他常年往返于东京、香港、北京之间，这一次机缘巧合促成了他们的合作，Funky的鼓为专辑增添了不可或缺的魔力，其质感与节奏把握令人折服不已。
　　在许巍的概念中，每一次专辑的录制都是一次无需告别的音乐盛会，而制作完成的每一首歌曲都是发给音乐朋友们的请柬。
　　历时两年的《时光·漫步》专辑出版发行了。许巍说，“我要继续上路了！”。在紧锣密鼓地宣传工作间歇，他又投入到创作中，开始准备自己的新作品，依然在永不休止的音乐时光中漫步。

　　★视觉许巍★
　　
　　杜英男，在英国生活三年的摄影家，处于精神流浪的同路人。如果说许巍用音乐抒发自己的生活感观，那么，杜英男就是在用镜头歌唱。杜英男主张真实的画面语言，而还原生活的本来面目也是这个时代的人们共同的渴望。杜英男的著作《伦敦的日子》用素朴的文字和真实的镜头记录了他在英国捕捉的黑白人生，而这样的风格与许巍形成了一致与共鸣。在《时光·漫步》中，杜英男捕捉了最真实的许巍，细微的眼神、投入的神态都在杜英男的镜头面前展现了复归生活的许巍。拍摄工作在北京完成，随便一个场景，无论是地下通道还是轻轨列车，杜英男运用自如的镜头语言让许巍得到了镜头前的视觉还原。
　　韩磊，摄影家、设计师，曾在美国获得摄影大奖，他拍摄的“铁路沿线”系列作品在海内外颇具影响。韩磊与杜英男是好友，两人在精神上的互通有无让《时光·漫步》这张专辑的平面设计增添了视觉上的冲击力。许巍所属的唱片公司在媒体间派送这张专辑时，其摄影及唱片设计得到了高度评价，有媒体甚至表示这是他们看到的近年最具视觉效果的唱片封套。特别是专辑的海报，在海外驻京媒体中博得称赞，有记者认为这是中国并不多见的具有国际水准的唱片海报。

　　★状态许巍★

　　 从“红星”到“艺风”，从“两天”到“一天”，许巍跨越了十几年的音乐磨砺，其间经历的悲喜在这张《时光·漫步》专辑中得到了凝聚与提炼。
　　这两年来，许巍潜心于音乐的创作，他聆听大量不同风格的音乐作品，从环境音乐到世界音乐，许巍认为任何形态的音乐都应该得到尊重，只要创作者的态度是真诚的。近年来，他还经常从中国民族音乐的博大精深中汲取养分，无论《春江花月夜》还是王洛宾整理的民歌，都是他向传统、向民间提炼创作源泉的途径。
　　在北京与西安之间，许巍过着他如常的生活，和从前一样，在地铁里和唱着“故乡”的流浪歌手不期而遇，安静地听着别人唱自己的歌。他的生活还是那么平淡，独来独往或者和音乐好友畅快玩音乐，读读中国古书或者看看DVD……“静观这所有的悲喜，都融进灿烂夕阳里”。

　　★变与不变★

　　许巍变了。
　　《时光·漫步》的十首作品呈现的是他从来没有过的明亮、灿烂、喜悦。我们可以从他变化的音乐色彩中体验出他的悠柔与执著，过往的孤独、绝望、忧伤在歌词中几乎再也无从寻找，取而代之的是简洁与大气。
　　许巍的变化是地壳岩浆积蓄多年的裂变，一如一个人生命的裂变，悄无声息，刻骨铭心。
　　这样的变化是需要有心人慢慢品味的，一遍又一遍，从他律动的旋律中找到我们自己的岁月痕迹。
　　许巍没有变。
　　他还是那个执著的许巍，不肯妥协的许巍，灿烂的背后有坚硬的灵魂，这个灵魂只为音乐守候，在无言中，他用改变的音乐告诉你他的不变。


专辑曲目：

01 天鹅之旅
02 完美生活
03 时光
04 蓝莲花
05 一天
06 礼物
07 漫步
08 星空
09 夏日的风
10 平淡

中文名称：2006年维也纳新年音乐会
英文名称：2006 Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker
发行时间：2006年01月09日
专辑歌手：Mariss Jansons 马瑞斯·杨颂斯
　　　　　Wiener Philharmoniker 维也纳爱乐乐团
地区：奥地利
语言：英语,德语
简介：


专辑介绍：

指挥： Mariss Jansons 马瑞斯·杨颂斯
乐队： Wiener Philharmoniker 维也纳爱乐乐团
风格流派： Classic 古典

出版公司： Deutsche G (Universal)
出版编号： 477 556-6
出版日期： 2006.1.9
录音： DDD

版本： (德国)原装正版

维也纳新年音乐会（Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker）是世界音乐生活的一件音乐盛事。于每年的1月1日在维也纳金色大厅举行，由维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）演奏。这个音乐会最初宗旨是展示与推广施特劳斯家族的音乐作品，直到今天音乐会的曲目还是以施特劳斯家族成员的作品为主。

维也纳新年音乐会每年通过电视向全球40多个国家进行直播，估计观众人数超过10亿。音乐会已经形成了一些传统，包括3个加演曲目，其中最后两个永远是小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，以及老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》。在加演曲目的最后一首《拉德斯基进行曲》，观众也会加入到演奏中，在特定的段落跟着节拍拍手，而指挥家这时也会转过身来指挥观众的节拍。另一个传统则是指挥家的新年致词。

《2006 维也纳新年音乐会》将由指挥大师Mariss Jansons马瑞斯·杨颂斯执捧，指挥维也纳爱乐乐团(Wiener Philharmoniker)演出。这将是这位指挥大师首度出现在元旦维也纳音乐之友协会的金色大厅的指挥台上。2006年是莫扎特诞辰250周年纪念，维也纳爱乐乐团在2006年维也纳新年音乐会上破例以莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》序曲开场。


专辑曲目：

CD 1
1.J. Strauss II: Aufs Korn - Marsch, Op.478
2.J. Strauss II: Voices of Spring, Op.410 (Fr党lingsstimmen)
3.J. Strauss II: Diplomaten-Polka, Op.448
4.Josef Strauss: Eingesendet - polka schnell, Op.240 (1868)
5.J. Strauss II: Lob der Frauen - polka mazur, Op.315
6.J. Strauss II: K黱stlerleben, Op.316
7.Josef Strauss: Ohne Sorgen! (Without a care) -polka schnell, Op.271
8.J. Strauss II: Einzugsmarsch aus "Der Zigeunerbaron"
9.Mozart: Overture [Le nozze di Figaro, K.492]
10.Lanner: Die Mozartisten

CD 2
1.J. Strauss II: Liebesbotschaft. Galopp, o.Op.
2.J. Strauss II: Neue Pizzicato Polka Opus 449
3.J. Strauss II: K黱stler-Quadrille, Op.201
4.J. Strauss II: Spanischer Marsch Opus 433
5.J. Strauss II: Du und Du - waltz Op.367 (1874) (based on themes from 'Die Fledermaus?br>6.J. Strauss II: Im Krapfenwald'l - polka fran鏰ise, Op.336
7.J. Strauss II: Furioso-Polka op.260
8.E. Strauss: Telephon. Polka francaise, Op. 165 - Arranged by Michael Rot
9.J. Strauss II: Lagunen-Waltzer (Lagoon Waltz), Op.411
10.J. Strauss II: Eljen a Magyar, Op.332
11.J. Strauss II: Banditen-Galopp (Bandits' Galop), Op.378 (1875)
12.New Year's Address
13.J. Strauss II: An der sch鰊en blauen Donau, Op.314
14.J. Strauss I: Radetzky-Marsch, Op.228 - Arr. Leopold Weninger

中文名称：卡拉扬·壮丽与辉煌
英文名称：KARAJAN SPECTACULAR
版本：原装正版
发行时间：1998年
专辑歌手：卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
地区：德国
语言：英语
简介：


指挥：KARAJAN 卡拉扬
乐队：柏林爱乐乐团
出版公司： DG
光盘编号： STEREO 289 457 496-2
录音制式：ADD/DDD
其他：MADE IN USA / a PolyGram company

专辑介绍:

不论您是个初入门的古典音乐爱好者抑或是铁杆的卡拉扬拥护者，您都无法错失这张CD。您看曲目：理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》序曲、贝多芬的《英雄交响曲》第一乐章、比才的《卡门》序曲、拉威尔的《波烈露》、勃拉姆斯的第六号匈牙利舞曲》、瓦格纳的《女武神驰聘》、霍斯特的《行星组曲》、圣·桑的《管风琴交响曲》等等，都是可以让人迅速领略古典交响乐宏大、壮丽、辉煌的必听曲目。当然，要知道卡拉扬的指挥特点是如何精雕细琢；他的音响布局是何等的巧妙；他是如何以适度的夸张来营造慑入心魄的音乐张力，您都可以通过这张“教科书”般的集锦碟找到答案。这张以DG公司Orig-inal Image Bit Processing技术处理的CD，同样是发烧友们的最爱：你可以比较卡拉扬在60年代鼎盛时期的模拟录音与他晚年时的数码录音在音质上的差异。前者拥有如在云上的平衡度和感动莫名的迷人音色，而后者则充满绚烂地比的光辉，拥有核武器般的能量。
DG是全球最大的唱片公司，全称为Deutsche Grammophon- Gesellschaft (德国留声机公司)，是宝丽金集团的旗舰公司，1898年成立，总部位于汉堡，旗下拥有Archiv(阿奇夫)等众多子公司。DG唱片公司的前身为 1898年由德国人E贝纳林在其家乡汉堡成立的德国留声机公司。现在这个大家所熟悉的长方形黄标是由着名的商标设计大师汉斯·多米茨拉夫在1949年设计的。今天这个黄色的郁金香花冠几乎已经代表了DG的精神，也成了这个百年老牌的骄傲。作为当今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以说完全见证了百年来所有乐坛的重要人物，是一致公认的古典演奏巨匠的温床。在录音技术方面，DG于1990年发表了一种全新的录音方式 4D，一下子扭转了DG在录音科技上落于人后的局面。今天DG以4D方式制作的录音已在几百种以上，成果早已倍受世界乐迷肯定。在4D技术成功开发之后， DG又发展出一种名为“原像比特处理”(Original-lmage Bit-cessing)的科技，用于翻制旧有的录音母带。这种技术首先被应用于纪念卡拉扬逝世的《黄金卡拉扬》系列。




专辑曲目：

1、 RICHARD STRAUSS / Also Sprach Zarathustra 1＇38
2、 LUDWIG VAN BEETHOVEN / Symphony No.5 in C minor 7＇18
3、MODEST MUSSORGSKY Orchestration by Maurice Ravel / Pictures at an Exhibition 5＇57
4、 GEORGES BIZET / Carmen (Suite) 2＇14
5、 MAURICE RAVEL / Bolero 15＇46
6、 JOHANNES BRAHMS / Hungarian Dance No.6 in D major 3＇14
7、 RICHARD WAGNER / The Valkyrie 6＇09
8、 GUSTAV HOLST / The Planets 7＇36
9、 PETER ILYICH TCHAIKOVSKY / “1812”Overture 15＇25
10、 CAMILLE SAINT-SAENS / Symphony No.3 in C minor “Organ” 8＇28

中文名称：贝多芬第六交响曲“田园”
英文名称：Beethoven Pastorale Symphony No.6

版本：再版 报纸版
发行时间：1985年
专辑歌手：Bruno Walter
地区：美国
语言：英语
简介：


出品：SONY CBS唱片公司
CD编号：MYK 36720
乐团：哥伦比亚交响乐团
指挥：布鲁诺.瓦尔特
录音时间：1958(ADD)

专辑介绍：

首先解释一下何谓“报纸版”，“报纸版”就是指唱片的封套设计借用报纸排印方式，并且看起来颜色有些泛黄发旧，犹如六、七十年代许多人家糊墙用的老报纸，故后人形象的称其为“报纸版”。可不是许多初入古典之门的爱好者感觉印象中的那种近似超廉价环保包装的版本。瓦尔特与他一手筹建的乐团一起为CBS公司录下了一系列极其珍贵的立体声唱片，这一《田园》版本就是其中的第7张。后来CBS被SONY收购，以“Great Performances”的名义整理出当时的母带，并再版CD。

音乐名城维也纳，曾经是欧洲音乐之都，许多有成就的音乐家在这里居住活动过，他们生活过的故居和活动过的场所如今还保持得很好，维也纳市政管理部门把这些地方开辟成供游人参观的纪念馆。贝多芬1792年从波恩来到维也纳，在这里生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品几乎都在这里写成。贝多芬在维也纳多次搬家，所以在维也纳可以供人参观的贝多芬故居有四五处之多，他的墓葬也在维也纳。在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是着名的“贝多芬小路”，这条小道之所以着名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。“贝多芬小路”位于维也纳郊外的海利根斯塔特，这个地名对于贝多芬来说非同寻常，1802年他住在这里时写下了“海利根遗嘱”，当时他几乎自杀。1808年贝多芬再次在这里赁屋隐居，写下了他的第六交响曲。
　　
　　贝多芬写第六交响曲时正处在他的一个创作高峰期，几部大作品同时构思齐头并进，而这些作品的创作过程是很艰辛的。贝多芬有室外创作的习惯，他随身带着笔记本和铅笔，记下心头涌现的乐思。这样的笔记乐谱他留下了2500页之多，使研究贝多芬的人们可以清楚地看见他的创作过程。
　　
　　第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的《田园交响曲》被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
　　
　　《田园》交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。第一乐章是“初到乡村时的愉快感受”。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
　　
　　第二乐章小标题是“在溪边”。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。
　　
　　 据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。”
　　
　　《田园》交响曲的第三、四、五乐章不停顿连续演奏。第三乐章是“乡民欢乐的集会”。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断，音乐进入第四乐章“暴风雨”。狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，倍大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌，音乐进入第五乐章“暴风雨后的愉快和感激情绪”。雨后复斜阳，大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。
　　
　　从18世纪到19世纪，以维瓦尔第的《四季》为开端，出现了千百首描绘自然或是表现人与自然融合的音乐，其中最为优秀的当属贝多芬的《田园交响曲》。贝多芬一直到晚年都保持着每天外出散步的习惯，但却再也没有写过《田园交响曲》这样描绘性的标题音乐。他晚年的漫步越走越远，几乎成为行军，有一次沿着河谷走出太远，竟迷路回不了家，天黑以后在一个小镇上东张西望，不知自己身处何方。又累又饿的贝多芬在一家窗户外向里张望，竟被人当做流浪汉抓住，这是他晚年的一段轶话了。

指挥家介绍：


布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter，1876－1962）

英国着名指挥家阿德里安·布尔特曾经说过这样的话：“布鲁诺·瓦尔特是我们这个时代中最伟大的指挥家，他是一位极其真诚而质朴的大艺术家，在人们的心目中，他的影响是十分富有魅力的，因为他一生所追求的最高目的就是献身于音乐”。在20世纪早期的指挥艺术当中，布鲁诺·瓦尔特是最着名的五大指挥家之一，他为人的坦诚，技艺的精湛以及艺术趣味的高尚，都给人们留下了极其深刻的印象，正因为如此，才有了以上英国指挥家布尔特对他所作出的既客观又热情的，且又十分恰如其分的评价。

瓦尔特出生在柏林，早年曾在柏林的施特恩音乐学院中学习钢琴和指挥，最初瓦尔特曾希望自己成为大钢琴演奏家，但在一次听了当时的大指挥家汉斯·冯·彪罗指挥的一场音乐会后，受到了很大的影响与启发，终于决心成为指挥家。瓦尔特最早开始正式指挥是在他18岁时，后来，他有幸结识了奥地利着名作曲家和指挥家古斯塔夫·马勒，并从1894年到1907年一直跟随着马勒充当着他的助手和副指挥。这期间他无论是从对音乐的理解上还是对指挥技艺的掌握上，都深受马勒的影响和教益，难怪他以后成为本世纪最重要的马勒作品解释者。他于1938年移居到法国，然后在第二年到了美国，并很快加入了美国籍。在美国，年过六旬的瓦尔特重新开辟了一条崭新的艺术道路。在瓦尔特步入晚年时，也就是在他逝世的前四年，他移居到了美国的加利福尼亚，并在那里招集了大量的优秀演奏家，组成了后来富有盛名的哥伦比亚交响乐团。他与这个乐团一起灌制了大量的优秀唱片，今天人们所听到的许多珍品都是他指挥这些乐团录制的。

瓦尔特不仅在指挥艺术上是一位天才的大师，在对待指挥界中新人的培养和扶植上，他也是一位道德高尚和受人尊敬的师长，早在本世纪20年代他担任慕尼黑歌剧院的常任指挥时，就慧眼识才地发现了后来的另一位指挥大师卡尔·伯姆，当时的伯姆只是二十七、八岁的年轻人，但瓦尔特却看中了伯姆与众不同的杰出才华因此他便邀请伯姆担任了慕尼黑歌剧院的第四任常任指挥，伯姆从1921年到1926年一直在慕尼黑歌剧院工作，在这期间他在指挥技艺方面曾深深的受益于瓦尔特，所以单从这一点来看，瓦尔特可以说是发现和培养伯姆的好伯乐。

在20世纪早期的指挥大师中，瓦尔特是一位出名的温和派指挥家，他的演奏的许多作品在今天看来还是别人无法超越的典范，例如他在对贝多芬《田园交响曲》的演释上，就可以说是一种到达艺术顶点的经典演释，瓦尔特在指挥这部作品时，以其自身所特有的典雅的抒情风格和极为适度的全面控制能力，将这部作品中那自然清新的音乐性，细致而乾净流畅的表现了出来，他那精美的艺术再创造，使人们从中深刻地感觉到了作曲家内心丰富而纯朴的感情的流露，并通过音乐领悟到了大自然的美妙景色和恬静的气息。特别是在这张唱片里，82岁的瓦尔特居然鲜活、机智，尤其是他的慢板，精妙得犹如穿梭在光影之中的蝴蝶。


专辑曲目：

01.I - Allegro ma non troppo"
02.II - Andante molto moto"
03.III - Allegro; IV - Allegro; V - Allegretto"
Total time 40:51

中文名称：马勒第一交响曲 戴维斯-科林
版本：特好版本
专辑歌手：Bavarian Radio Symphony Orchestra conducted by Sir Colin Davis
地区：德国
语言：英语
简介：


专辑介绍:

马勒虽以歌剧指挥享誉乐坛，然而其交响曲的创作，无与伦比。在交响曲中，马勒嗜爱采用大规模的乐团，却不会造出粗野而强烈的音响，反而是那么透明地诠释出他朴实的抒情性，如歌似的旋律等独有特征，有如大规模的室内乐的感受，精致闪烁的光彩，分外动人。在这一部《巨人》交响曲也反映得淋漓尽致。


指挥家介绍:

戴维斯-科林(Colin Davis ,1927~ )后毕勤时代,英国最重要的指挥家应非戴维斯莫属。他的演出范畴不但包括了歌剧与自家人的音乐,尚也含盖不少重要德奥曲目与民族乐派音乐,当然绝对令人无法忘怀的是他在柏辽兹音乐上所作的努力。萧提让柯芬园得到难以辩驳的地位,戴维斯则不但力保住萧提的「战果」,同时将柯芬园的艺术水准带入另一个高峰,因此在1980年受封爵位。
　　他的指挥技艺是无师自通的,这点令人有点惊讶,因为他在指挥艺术上所展现出来的高手级表现,让人五体投地。他对音乐有着崇高的热爱,并且感染他人。他在排练时不大摆架子,和团员很容易打成一片。他总是先把整个作品走过一遍,接着慢条斯理的整修他不满意的乐段,有时却又过度重视细节而牺牲了整体感觉。他的音乐整个来说就是英国文化的翻版:冷静、清冽。他德奥曲目的特性:「不加佐料的德国猪脚」,所有德奥精髓大概都被蒸馏掉了,但是你说他像托斯卡尼尼,那也不大对,因为他最极力避免的就是作出和托老差不多的音乐风格,毕生对「完全忠实原作」论调提出质疑。也就因此,他对现代音乐的东西十分反感,不认为里头有多少真实的情感。
　　综观戴维斯到目前为止的表现,最突出的当属他在柏辽兹音乐上所作的努力,提到这点法国人真的要汗颜了。戴维斯努力挖掘柏辽兹各种几乎要被遗忘的作品,并加以推介给大众。最有名的应该是『特洛伊人』,这部歌剧录音在唱片史上有着相当的意义,成就斐然--或许如此,使得近三十年来没有人敢再灌录同曲录音。另外一个让人难忘的演出是西贝柳斯,他的西贝柳斯交响曲全集可称是“西迷”的至宝, 不过这个领域倒不是一面倒的受赞扬,他经常运用异常速度,而受到不少抨击,但可以确定的是西贝柳斯也是他手头一绝。另外无论指挥歌剧或是灌唱片,他的莫札特音乐也渐受注目。
　　他的录音曲目除了柏辽兹、西贝柳斯与莫札特外,英国作曲家的作品有提贝特,另外加上贝多芬、布拉姆斯、史特拉汶斯基、德佛札克等人的作品,而他最近慢慢把触角伸到马勒与布鲁克纳,着实相当令人期待。他有着雄辩性的指挥才华,表现恰到好处,说服力不错,但有时就是太清淡了点。以青壮指挥家而言,他可以伸展的领域还很多,或许还会有更多更好的表现。


专辑曲目：

1. Langsam. Schleppend
2. Kraftig bewegt, doch nicht zu schnell
3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
4. Sturmisch bewegt

中文名称：舒伯特;舒曼：a小调、升f小调钢琴奏鸣曲
英文名称：Schumann,Schubert:Piano Sonatas D845
版本：1974 DG
发行时间：2002年
专辑歌手：Maurizio Pollini 波里尼
地区：意大利
语言：德语
简介：


作曲家：Franz Schubert, Robert Schumann
钢琴：Maurizio Pollini
录音：Munchen, Residenz, Herkulessaal, 4/1973
CD编号：Deutsche Grammophon 463 676-2

专辑介绍：

莫里齐奥·波里尼(1942- )意大利钢琴家，9岁登台，后师从维杜索，1959年毕业于米兰音乐学院，1957年在米兰演奏肖邦练习曲引起注意，1960年参加第六届国际肖邦比赛, 获第一名，之后又拜米凯兰杰里为师继续深造，1972年起在基贾娜学院钢琴高级班任教。波里尼善于演奏幅度、力度较强的作品，比如贝多芬。他演奏的贝多芬，无论协奏曲与奏鸣曲，都洋溢着理性的光辉；他演奏的普罗科菲耶夫的奏鸣曲，如同滤去了浮躁的情感，与俄罗斯演奏家的演奏恰成对比。波里尼追求触键的准确、清晰、有"如在无菌室中培养出来的清洁"之称，因为追求理想而常常摒弃感性在演奏中的作用，所以他演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的效果远不如吉列尔斯，表现的肖邦也往往过于“坚硬”而流畅、刚柔对比不够。

这是以年仅十八岁，就获得波兰萧邦钢琴大赛首奖的意大利年轻钢琴家波里尼，在获奖后立刻完成的录音，其精湛的演出、挟着获奖的声势，在这里弹奏出他在比赛时的战马曲目，从此之后，这份录音就成了经典。因为它记录了一位年轻钢琴家的崛起，以及本世纪最难忘的一份热情演出！萧邦的第一号钢琴协奏曲其实是较第二号晚完成的作品，此曲运用十九世纪初美声歌剧的旋律写法，装饰成萧邦初期的旋律风格，虽然常被音乐学者以其结构不佳、配器薄弱加以批评，却因为其华丽与抒情并具的独特效果，形成代表那个时代唯一一套让人常演不辍的经典曲目。片中的其它小品是波里尼隔了十年，卓然成家后，再度回到EMI灌录的录音，在此他演奏了日后他再未曾灌录的萧邦夜曲和叙事曲，对这位一向性格前卫、不轻易向中产阶段浮浅艺术观低头的艺术家而言，选定这些萧邦沙龙作品，别有他对音乐作品认同的角度，也特别值得玩赏与品尝。
———《古典之门》Classical Door

波里尼一方面是一个绝对的完美主义者，触键极为精准，干脆。技巧几乎无懈可击。另一方面他又有一种英雄的气质，能在钢琴上制造出排山倒海的交响效果(热情一开始的部份让我想起了里赫特的拉二)。我坐在钢琴扩音板的背面且已经被深深打动，前排听众席的效果可能更好些。与早年的录音相比，我感觉他现在的演奏更多了一些人情味。 非常平静温暖，而终乐章的力量之大简直令人窒息。
最后，大师又encore了两首Schumann以及Schoenberg op.19。音乐会后波里尼在二层的Farringtons Records签名售片。我这才发现他的烟瘾似乎很重，半个小时的时间就抽了3，4根香烟。我本来准备了好几张唱片，但由于限制每人只能签一张，我只好选了Beethoven Late Sonatas(DG Originals 2CDs)。接着我并没有立刻离开，而是在旁边一直等待，直到11点签名全部结束，波里尼即将退场的时候，冲上前去希望和大师合影，而旁边的工作人员居然同意了，还帮我照相。几个没走的乐迷见势也凑了过来，只可惜他们晚了一步，波里尼已经拂袖而去。
———《爱乐人 走四方》(文：Nautilus)

波里尼擅长演奏近、现代音乐作品，尤以擅长演奏肖邦的作品著称。70年代以来，他每出一张肖邦作品唱片，都毫无例外地引起轰动，当然，也时常招致一些非议。因此，波里尼对演奏肖邦的作品持极慎重的态度，甚至不愿给人以专弹肖邦作品的钢琴家这一印象。80年代以来，他的肖邦作品录音极少，而表达则更具深度。他在EMI公司留下了《肖邦第一钢琴协奏曲》等录音即反映了炉火纯青的艺术境界，其技巧亦达到了无懈可击的地步，为肖邦钢琴作品演奏史写下了新的一页。
———《爱乐在线_名人殿堂》

意大利在十八世纪时有过最辉煌的器乐纪录，但如今能在国际上活跃的意大利钢琴家不过屈指可数而已。在混血儿布梭尼以后，只有杰基、史卡此尼、米凯兰杰里、杰克利尼，以及波利尼、贾尼罢了，他们都各具个性。波利尼出生地的米兰有世界著名的钢琴效师卡罗·维杜索及许多优秀的人才，造成钢琴演奏的传统，令人难以忘怀。波里尼曾随维杜索学琴，一九五八年以十五岁之龄，参加口内瓦国际音乐大赛，获得（第一名从缺），一九六O年的肖邦大赛中评审员全体一致评为第一名，当时的评审长鲁宾斯坦还感叹地说：“真不知道我们评审员中是否有人能弹得比他好!”

波里尼在肖邦大赛获胜后就从乐坛消声匿迹，颇有把名声扔到一旁之意，传说是去上大学，也有人说是病魔缠身，更有人认为是从意大利到巴黎的长途赛车使手臂失调。但是比引退更重要的是，沉默了约十年后的波利尼终于重回演奏厅，而且又获得了惊人的成功。
一九六八年秋天，波里尼在伦敦重开演奏会。但是他引起轰动的是在一九七一年一连串的独奏会，也开始灌录新的唱片，EMI收录了他的《肖邦独奏会》，然后他与德国的DG唱片公司订约，录制早巳发表的肖邦、舒曼、斯特拉文斯基、普罗可菲耶夫，贝多芬，舒伯特、布拉姆斯、勋贝格等作曲家的许多作品。

他漂亮的演奏技巧可以把乐曲中的一切表露无遗。斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》本是以技巧表现为前提的乐曲，从唱片上听来令人佩服也是理所当然的，但是演奏肖邦的《练习曲》，波里尼技巧的精度更是放出了异常的光彩。大概再也没有比这更正确、更纯粹的演奏了。当然，听了相同的演奏，对于标致的人工美、以及凄冷的肖邦之类的感想也是很不得已的，波里尼的演奏不只限于肖邦，可以说都是无比的端丽。但是从来没有人是由于纯粹的音乐鸣响而否定了波里尼。

波里尼音乐的明朗感，其实具有极为微妙的感觉，没有些微细缝地把音乐组合起来，其表现一致的高度技巧，产生无比的明快感。对他来说，目的并不在于夸示技巧，而只是要达成所有演奏的骨干罢了。这也是他的良知所在，从各方面来看都可以感觉到平衡感强烈的性格，他的音乐可以说是无比的健康。这也是波利尼容易招人误解的地方，至少目前他的演奏，可以说是闪烁着光辉，这是由于拉丁的明朋气质使然，他的娇嫩音色也就是由此产生。也就是说这位钢琴家的本质具有分裂的两再生，但是他却能反过来创造出现在的调和及平衡，他的音乐在朴素中具有强烈的平衡感，在平凡中表现出活生生的音乐来。

但是现代人是否都在追求这些呢?喜爱平衡回避妥协，逼迫毫不在意的对象，产生自经过锤锤炼的流行气质。波利尼与揭露自己真相无缘，因为他本身的社会环境不允许他这样做；但是作为一个艺术家，一个堂堂的人，揭露自己还是有必要的。如果说揭露自己不是好事，那么也可以说成是要求连带感。波利尼是意大利社会主义者，反战分子之类的传言也许有其真实性，但这也不过是他身为自主的人的连带要求罢了。他的音乐似乎总是秘藏着这些，不会无限制地在外表显示出来，他一心追求音乐的完成，已经获得这些成就的波利尼并无不可思议之处。他还年轻，他的人生与艺术还没有必要求一致，听众也没有这个要求，但是总有一天会成必要的，到时候波利尼的变容自然会出现。事实上，最近的波利表现的自我比以前更大胆了，一九七八年一月他在斯图加特指挥广播交响乐团，以指挥家的身份登台，从往一直在猜度他那艺术的白纸会涂上颜色，现在他的艺术已经接近完成的阶段，会有什么样的改变还是看不出端倪来。由于他的音乐完成简直天衣无缝，如果没有什么地方崩溃的话，也就不会有变化了。

波里尼依然年轻，如果不年轻就不可能走出那种纯粹的美；如果不年轻就不会依崩溃而求得变化。但他具有异常的才能，必定能自然地为他的进路面开道，这是无可怀疑的。"安可"所弹的萧邦《第一号敍事曲》是那么抒情，品质是那么高贵，就如同在向每一位听众敍述什么似地，使人体验到强烈的感动。
波里尼在他那纯粹无垢的严峻中，要使人间的艺术成熟，即将会是空前的、无法想像的音乐鸣响吧！
———《美丽元素_古典精华》(节选)




专辑曲目：

01. Schubert Sonata in A minor, D 845 I - Moderato
02. II - Andante, poco moto
03. III - Scherzo: Allegro vivace - Trio
04. IV - Rondo: Allegro vivace
05. Schumann Sonata no. 1 in F sharp minor Op. 11 I - Introduzione
06. II - Aria
07. III - Scherzo e Intermezzo: Allegrissimo
08. IV - Finale: Allegro un poco maestoso - Presto

中文名称：江河水
英文名称：River of Sorrow
版本：XRCD24
发行时间：2003年
专辑歌手：闵慧芬
地区：大陆
语言：其他
简介：


专辑介绍：

　　本专辑的XRCD完全限量版，是以XRCD24制作。(本碟编号：2372/5000)
　　闵慧芬是中国民族音乐领域的传奇人物，她的二胡演奏被小泽征尔评价为：“即使在休止符时，也有情感！”近年来，闵慧芬饱受病魔缠绕，曾隐退舞台相当长的一段时间。去年底（2000年），她到加拿大温哥华短暂居留，巧遇马浚先生（First Impression Music(一听钟情)由华人主理，极少数能在国际上得到认可的发烧唱片品牌的主脑者），应邀为FIM灌录一张发烧级制作。参与此次录音的，还有古筝名家李炜和扬琴演奏家李丽君，曲目除《江河水》、《二泉映月》、《赛马》、《渔舟唱晚》等二胡演奏，还有《春江花月夜》、《昭君出塞》等古筝名作，可说荟萃了中华民乐的精华所在。
　　马浚先生长袖善舞，竟使该录音计划得到SACD始作俑者SONY的全力支持。SONY的SACD技术部董事Gus Skinas亲自携带全球为数不多的DSD现场录音器材前往温哥华，并在录音室监控了整个制作过程，务求使录音品质达到DSD科技的最高水准。
　　本碟主题曲《江河水》，是源于东北辽南鼓吹乐笙管曲的同名曲牌。初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡名曲。这首乐曲演绎了一个凄凉悲凄的故事：某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，忽遭不测死于外城。妻子闻讯，如雷轰顶，在当时与丈夫依依惜别的江边，面对着滔滔河水嚎啕痛哭、悲愤欲绝，诉之泣之，遥相祭奠……
　　据马浚先生介绍，闵慧芬一曲录罢，竟然泣不成声，身体不住颤抖，可见其发自内心的真情投入。这是一种怎样的境界？！难怪在录音现场，即使不谙中乐的外籍工程师也被感动得动容。马先生回忆道：“新力公司SACD技术部董事Skinas说，自听过闵女士的演奏，十多天来晚上都造梦。梦中总是听到她的琴韵，无法忘怀，这是他从未有过的经验。我笑道，这就是绕梁十日吧！”
　　很显然，纵使生就一副铁石心肠，像这样的音乐，我也是不敢多听的，更不敢将之视为一张纯粹的发烧碟来随意试音。


专辑曲目：

01. RIVER OF SORROW 江河水
02. LADY ZHAO JUN BIDDING FAREWELL OVER THE FRONTIER 昭君出塞
03. FISHERMEN SINGING THE NIGHT SONG 渔舟唱晚
04. LOFTY MOUNTAIN AND GUSHING CASCADE 高山流水
05. THE HORSE RACING 赛马
06. MOOD & DREAM OF AN OPERA 戏梦
07. MOONLIGHT OVER CASCADE ERQUAN 二泉映月
08. NIGHT RAIN FALLING OF THE PLANTAIN TREE OUTSIDE THE WINDOW 蕉窗夜雨
09. A MAIDEN S DREAM IN A CHINESE GARDEN 游园
10. MOONLIGHT OVER THE FLOWERY RIVER IN SPRING 春江花月夜

引子

　　舒尔（SHURE），一个近两年在耳机界名声鹤起的新星，一个高档耳机的代名词。说他" 新星"吗？非也。舒尔与老牌耳机厂家AKG、森海塞尔、拜亚动力一样，长期以来都以话筒和耳机为主要产品和专长。论历史的悠久，成立于上世纪20年代的舒尔比起成立于40年代的森海塞尔、拜亚动力和AKG更为老牌，在专业话筒这一领域内，长久以来，舒尔的地位不可动摇。90年代初刚进入中国市场时，这一品牌被译为"思雅"，但在普通话中，会让人误听为"嘶哑"，正是由于这个不好的谐音，后来改为"舒尔"（ 谐音"舒耳"）。

　　由于公司经营策略的不同，舒尔在耳机的设计制造方面并未投入很大精力，所以舒尔的耳机不象森海塞尔、AKG和拜亚动力那样名声显赫。然而，这只是公司的经营策略问题，并非舒尔不能设计出优秀的耳机。凭着在声学研究领域深厚的功底和多年积累的技术，在2004年，舒尔就推出了多款高档耳机：E2C、E3C和E5C，其中的E5C更是被奉为入耳式耳机中的极品。这几款耳机的推出，让众多耳机玩家对舒尔另眼相看，确立了舒尔在耳机领域的地位。

　　时隔一年，最近舒尔又推出了一款发烧耳机--E4C。在众多玩家的期盼中，我们太平洋网站以最快的速度把E4C请进了测评室，希望我们的测评结果为广大的发烧友提供一些有效信息，对玩家在选购时有一点指引作用。

外观

　　从E4C的小小包装来看，似乎这条耳机并不起眼。下图左边为E5C的包装，右边为E4C的包装。

 

硬件技术指标：

• 灵敏度(1kHz):109dB SPL/mW
• 阻抗(1kHz):29 ohms
• 线长: 1.57m
• 净重: 31g
• 插头: 3.5 mm
• 附件：贝壳状的黑色纤维盒子里装着：SLEEVE（隔音体）橡胶帽一袋（编号90XC1371）（内装7对橡胶帽，其中3对大、中、小的半透明体稍硬橡胶帽，3对大、中、小的不透明体稍软橡胶帽，1对海绵体，一根清洁用的塑料棒）；螺旋状橡胶帽1对（袋）；白色塑料声道导管1对（袋）。

便携包

E4C配送了丰富的耳塞套

　　整条耳机以乳白色为主，果然和iPod的颜色挺般配。插头处做工非常细致，给人感觉很扎实，和其他E系列产品很相像。主导线很粗，用手捏会有凹凸不平的感觉，估计是里面包裹了一层频蔽材料，作为如此高档的耳机，也理应加频蔽。不知道里面的线材是什么，嘿嘿，不会像E5C一样的纯银线吧？在分线处依然延续了E系列产品的风格，做工精致扎实，根本不用考虑在普通外力下裂断的可能。当左右声道的发声单元分开后，导线马上细了很多，只有原来的三分之一粗细了，但感觉还是很有韧性，不易拉断。由于该耳机的导线较粗，相对来说也是较有份量的，在靠塞入耳道的紧密程度来承受导线的重量就颇显艰难，因此，可以用夹子夹在衣领或衣襟上，令耳朵的负担更轻松。

　　细细把玩E4C的发声单元，大致形状与E3C相似。个人认为该模具还不够精致，材料的质感上也塑料感太强，特别是导线接入的地方，松松的感觉没加固，让人担心。在两个侧面都标上了"SHURE"的英文LOGO，左（L）右（R）声道的标记也非常明显。耳机发声单元腔体的前半部是两截式的金属，金属接下来是一段塑料导管，导管上套着黑灰色不透明的SLEEVE（隔音体）橡胶帽 。

 

 

E5C和E4C　　　　　　　　ER-4和E4C

　　最值得研究的是，两截式的金属体居然可以像拧螺冒一样拧开，露出里面的结构。里面只露出一个小洞，我等肉眼凡胎是看不出什么门道来的，哈哈。金属帽只是起螺母固定的作用，声道导管可以和它分离。拿起声道导管对着亮光看，可以看到洞里面有一个绿色的灰尘过滤网，其实是为了防止"耳屎"进入到单元腔体里面。如果实在是很脏了，那就把整个导管换掉，附件里还有一对。这与音特美的ER4中的换灰尘过滤网是一样的道理，但我觉得ER4的更科学一点，它是直接换网。不过没事不要随便拧开来玩，松了就大大影响音质了。

 

 

　　总的说来，E4C身上给人感觉更多的是时尚流行的味道，不像E5C那样的专业、豪华味和ER4的冷酷味。

 

配戴

　　对于E4C如此高档的耳机，配戴是非常重要的一环。特别是这种深入你耳洞深处的东西，一定要与肉体丝丝入扣才能达到人机合一的境界，发挥出最佳的效果。

　　笔者听ER4-P近一年，听E5C大半年，对于戴这种耳机当然是轻车熟路了。E4C出厂配的是小号不透明体稍软橡胶帽，我戴上后右边耳朵很紧密，但左边的就略感松动，是因为我的左右耳道不对称的缘故吧，左边要用力往里面塞才稳当了。隔音效果显著，与E5C、ER4差不多，外界的声音基本上听不到了。笔者戴着它逛街、坐公共汽车、坐地铁，周围环境的声音都可以忽略不计，耳机里传出来的音乐还是那么多细节、那么动听，完全可以让你在闹市中进入忘我的境界，拥有一片只属于自己的音乐天空。

　　这里值得一提的是，E5C的配戴是需要注意耳廓的大小的，我的E5C就在一些耳廓较小的人的耳朵上戴不进去，严重影响性能的发挥。然而E4C却不用考虑这个问题，只要挑好合适你耳道尺寸的橡胶帽就可以了。最初可能会觉得有异物塞进耳道而不习惯，但两、三天后就会适应。我感觉比那些硬梆梆的金属耳塞舒服多了。

　　几套不同材料的SLEEVE（隔音体）都试了一下，我觉得戴半透明体稍硬的最舒服，不透明体稍软橡胶帽居其次，这两种的隔音效果都很好。海棉体也是挺舒适的，但隔音效果没那么好（注意，海棉体是分方向的，涂有胶的那一面应该朝耳道的外面）。最不合适搭配塔型橡胶帽，因为声道导管比ER4的短很多，而那螺旋状橡胶帽又很长，戴在耳道里是歪歪斜斜，不受力。不同材料的SLEEVE（隔音体）对音质的影响不大。有时还可以左右声道用不同的隔音材料，主要是看自己的喜好和合适程度，别人认为好的不一定合适自己，还是要自己多试一下，找到最适合自己的组合方式。

SHURE E5C、SHURE E4C 和 音特美 ER4-P

　　如果按出厂时的配置，E5C、E2C、ER4放在一起来对比配戴的舒适度，个人认为是E5C>E2C>ER4。如果把三者都换成舒尔的半透明体稍硬橡胶帽，就变成E5C>E2C=ER4，但ER4的线还是很"敏感"，线身稍有接触就还是影响听感。这三者在戴上时都必须两耳均衡，一边松一边紧就会使音质大打折扣，笔者个人经验是用力把橡胶帽往耳道里面挤，直到几乎听不到外界的声音，再往回拉一点，使里面还有一定的空间，仔细感受一下外界的声音，使隔音效果平衡。

音质

　　得知E4C市价为近2500元，对于在这价位上的耳机来说，音质是不用质疑的。"一分钱一分货"这个定律在耳机领域是基本符合的。假如对于没接触过其他高档耳机的用家来说，会觉得E4C发出的是世界上最好的声音了。由于笔者用E5C和ER4 有一段历史了，因此刚听E4C也不会有眼前一亮的感觉，假如要做评价的话，脑海里马上就会把E5C和ER4拿来做比较。另一方面，对于对E4C感兴趣的玩家来说，最重要的还是在相近级别的耳机中做出选择。所以，笔者觉得要使这篇测评变得有点价值，就要多进行横向对比。因此，以下的音质较量就拉开了……

主要音源：随身听里的HI-END产品--SONY D-Z555。（555的声音很忠实，细节丰富，不温不火，推力够大，对付这几款耳机已经足够了）

使用耳机：主角E4C，配角ER4，参照E5C（假设E5C的声音为"好的标准"）。

本次测试使用的器材，包括SONY D-Z555，E5C和ER4-P，阵容空前强大

人声表现

　　使用蔡琴《机遇》、赵鹏《人声低音炮》、古旋《蔓地》、麦当娜《阿根廷别为我哭泣》等诸多专辑……

　　E4C人声饱满，真切，结实，细节控制很好，收发自如。与ER4对比相差不大，ER4的人声相对来说清冷、理性一点。与E5C相比区别也不大，要真说有感觉的话，那是E5C的整体人声上的磁性、圆润更有味道一些。E5C和E4C都比ER4多了一份"妩媚"。在听麦当娜《阿根廷别为我哭泣》时，由于背景音乐是交响乐，E4C在此时就会比E5C稍逊一畴了--那就是音场的控制，用E4C听时，人声和背景音乐拉得不够开，层次上不如E5C的分明。

E4C的阻抗很低，MP3可以非常容易地推动

在D-Z555上，只需开很小的音量就能很好地推起E4C了

不同演奏器乐的表现

　　与E5C相比，E4C的钢琴的表现质感就不够好，力度也差一些，但还是可以听到琴键与琴体的余音。ER4的表现就更硬了，虽然细节很丰富，力度也够，但真的很"钢"味啊。要说钢琴的表现，我喜欢E4C多过ER4。此节上E5C>E4C>ER4。

　　小提琴等弦乐的表现，三者的细节表现都很出色，任何细微的细节都表现出来了，连手指压弦的声音都纤毫毕现。最厉害还是要数ER4，应该是说ER4把细节都强调出来了，就像图像的锐化一样。但要说味道的话，嘿嘿，E5C还是居上风，弦乐的"松香味"在E5C表现上最足。E4C上就表现平平了。此节上E5C >ER4>E4C。

　　吹奏乐黑管的表现，E4C与E5C相比，咋听之下区别不大，但是我还是要说，E4C少了那黑管那份高贵的气质，比较浮了一些，沉不住气的感觉。但是与 ER4对比的话，E4C又好过ER4了，虽然浮一些，但比ER4来得有味道一些。不过实际情况还是看个人喜好吧，按我的喜好来说此节上E5C> E4C>ER4。

各种不同风格音乐的表现

　　在流行乐的表现上，听了杜得伟、王菲等人的专辑。三个耳机都出色，关键看你喜欢的味道，E5C和E4C的风格接近，E5C的声音会"暖"一些，听久也不会疲惫。ER4就换了一种味道，整个偏冷了很多。打个比喻就是听E5C 和E4C时你感觉是和歌者在舞台上一起热烈高歌，听ER4时就是站在观众席的二楼冷眼旁观的感觉。所以，笔者就经常E5C和ER4换着听，寻找不同的感觉。

　　E4C在交响乐的表现上也没什么可圈点之处，瞬间动态、低频的下潜深度、乐器的定位，在音源D-Z555上来听与E5C的区别真的不大，也许到一些万元级的台式CD机上会有所分别（交响乐对音源要求太高了）。ER4的感觉就又不同了，它是另一种风格，每一种乐器都很分明，但对一些宏大场面的乐曲表现整体上的氛围塑造就要比E5C差一些。所以笔者喜欢用ER4来听巴赫的曲子，那些源源不断似相同却又不同的音符非常分明、精致。

歌剧

　　在古典歌剧方面，E4C也毫不逊色，除了在层次的把握上比E5C略嫌不够之外，在体现安得鲁·波利切、帕瓦罗蒂那种殿堂感还是很到位的。在听女声的《卡门》时，三者立分高下：E5C远远好听过其他两者。E5C和E4C对歌剧的渲染很耐听（也许有人说那是音染，不真实的声音，但我觉得好听啊。其实真不真实的问题不重要，关键要你认为听得舒服），E5C在层次方面又比E4C把握的更好，该往前来的就往前来，该往后退的就往后退。ER4在这方面的表现就平平了，很清淡，无味道。

爵士

　　爵士方面听了几张碟，各有各的味道：E5C和E4C丰腴、华丽，低频饱满深沉，中频甜美动人，听那老男人和老女人沙哑而有力的声音，有很强的感染力。ER4是直白、干净的感觉，低频精确但不加修饰，没有脂肪，音色准确中性，韵味不够。不敢说谁好谁坏，只能说各有秋千。

电影原声

　　对于一些现场感很强的电影原声，我选取了《勇敢的心》中的战斗前场面和《埃及王子》中被奴役的宏大场面时的音乐。刚才在交响乐中没拉开的距离此时特别分明，对现场气氛的描绘还是E5C远远胜出，闭上眼睛你就会觉得那一个个场面历历在目。在表达这种氛围E4C要好过ER4。

　　完了，完了，不写了，再写下去都是对E5C的赞美了，搞得E4C处处都显得比E5C差。其实不是的，很多方面E4C已经很接近E5C了，比如人声、弦乐等方面，与ER4就各有长处，各有特点。对这些耳机的音质评价，已经是不能简单地从高频、低频来比较了，而是比较一种气质，一种味道，一种风格，甚至一种文化内涵……

总结

　　花了几天几夜来对E4C亲密接触、感受。今天花了一整天来对比三个耳机，一天都在不停的换CD、换耳机中度过，差点要得耳机恐惧症了！

音乐，只有慢慢品味才会出味道

　　E4C是一款非常优秀的耳机，真的很优秀。虽然前文中在E5C的对比下被笔者批得"体无完肤"，但那是根本不同级别的东西啊。对比ER4，E4C依然有自己的实力和魅力所在。

目前世界上最贵的三条耳塞

　　其实，这三款耳机得其中一款就足矣，只要不进行对比，它们绝对是你觉得最好的声音，都能让你陶醉在音乐的世界里面。假如想要下手购入，有资金就直接上 E5C，资金不太够要在E4C和ER4中选择的话就要看你的音乐喜好了。还有一点要特别注意的是，笔者当年就是因为受不了ER4的线的"敏感"（佩戴时线材的摩擦会直接导入耳朵，影响听音），才一狠心买了E5C的，事实证明，买了不后悔！

中文名称：蝴蝶夫人
英文名称：Madama Butterfly
版本：Freni，Pavarotti/Karajan
发行时间：1990年10月25日
专辑歌手：Puccini
简介：


专辑介绍:

普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米兰，剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。歌剧描写的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，他为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。普契尼在音乐创作中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这部作品是普契尼的 代表作之一，也是世界歌剧舞台上久演不衰的名作。
这个版本是我目前听过的最棒的， Freni的声音完全具备我心目中蝴蝶夫人的特点：乖巧，纯真，执着。
她的高声部非常优美轻盈，这个特点在这部歌剧中是恰到好处的。
而帕瓦罗第就不用说了，至今没有人可以出其右，虽然我始终觉得他的声音太暖，太甜腻了，这样的声音在这里带给我们的就是一个温和，甚至有些可爱的丈夫，似乎有些与作者原意不符。
这个版本很长，有三张CD，有人评价说是卡拉杨故意显示乐队的作用，但是无论如何，音乐总是好的。


专辑曲目：

Disc: 1

1. Madama Butterfly: ...E soffitto e pareti...
2. Madama Butterfly: Sorride Vostro Onore?
3. Madama Butterfly: Dovunque al mondo
4. Madama Butterfly: America For Ever
5. Madama Butterfly: Ler l'altro il Consolato
6. Madama Butterfly: Ecco. Son giunte al sommo del pendio
7. Madama Butterfly: Gran ventura
8. Madama Butterfly: L'Imperial Commissario
9. Madama Butterfly: Vieni, amor mio!
10. Madama Butterfly: leri son salita tutta sola in segreto alla Missione
11. Madama Butterfly: Tutti zitti!
12. Madama Butterfly: O Kami! O Kami!
13. Madama Butterfly: Cio-cio-san!
14. Madama Butterfly: Bimba, bimba, non piangere
15. Madama Butterfly: Viene la sera
16. Madama Butterfly: Vogliatemi bene
Disc: 2

1. Madama Butterfly: E Izaghi ed Izanami
2. Madama Butterfly: Un bel di vedremo
3. Madama Butterfly: C'e. Entrate
4. Madama Butterfly: Si sa che aprir la porta
5. Madama Butterfly: Udiste?
6. Madama Butterfly: Ora a noi. Sedete qui
7. Madama Butterfly: Ebbene, che fareste, Madama Butterfly
8. Madama Butterfly: E questo? E questo?
9. Madama Butterfly: Che tua madre dovra prenderti in braccio
10. Madama Butterfly: Vespa! Rospo maledetto!
11. Madama Butterfly: Una nave da guerra...
12. Madama Butterfly: Scuoti quella fronda di ciliegio
13. Madama Butterfly: Or vienmi ad adornar
14. Madama Butterfly: (Coro a bocca chiusa)
Disc: 3

1. Madama Butterfly: Intermezzo
2. Madama Butterfly: (fischi d'uccelli dal giardino)
3. Madama Butterfly: Gi?il sole!
4. Madama Butterfly: Chi sia?
5. Madama Butterfly: lo so che alle sue pene
6. Madama Butterfly: Non ve l'avevo detto?
7. Madama Butterfly: Addio fiorito asil
8. Madama Butterfly: Suzuki? Suzuki? Dove sei?
9. Madama Butterfly: Tu, Suzuki, che sei tanto buona
10. Madama Butterfly: Come una mosca prigioniera
11. Madama Butterfly: Con onor muore

中文名称：试音碟
英文名称：British Music on Lyrita from Quad
发行时间：1993年
专辑歌手：Various
地区：英国
语言：英语
简介：


专辑介绍：

　　Lyrita公司向来出品的录音都得到很高的评价TAS榜更是常客。这张《British Music on Lyrita from QUAD》是Lyrita公司为英国发烧音响品牌QUAD（国都）出品的一张试音碟，碟中收录的都是Lyrita出品的英国音乐选段，其中包括如Holst,Parry,Walton，Aronld,Bantock等一些音乐家作品，演奏乐队分别有鼎鼎大名的伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、爱乐乐团等，而且不少作品是由名指挥家Boult指挥，水平必有保证。据QUAD老板Ross Walker 透露，由于Lyrita 录音靓声，QUAD自七十年代以来每当参加展览时必用Lyrita LP示范，而为了将就听众，示范时会尽量选播一些效果特别迷人抢耳的精简乐段，故此制作成试音碟！
　　这张专辑于1993年面市。专辑共15首78分钟（选自14张Lyrata出的CD），是Lyrita的精选。整张都好听，特别是第10首充满苏格兰原野风味。

 中文名称：CROSSOVER CELLO
别名：醇香大提琴
资源类型：APE
发行时间：1996年
专辑歌手：Terry Perez
地区：美国
语言：英语
简介：


专辑类型： Classical
唱片公司： Golden String Audiophile Repertory(金弦天碟)

专辑介绍：

“Crossover Cello”因“金弦天碟”采用HDCD技术录制，具十足的“牛筋味”，风靡发烧界，当年便获得了世界权威音响大展CES的“最佳录音奖”。

入選原因：音質美的CD不在少數，為什麼我偏選這一張？何況，它只有大提琴、打擊樂器以及一點鋼琴、爵士套鼓以及貝司而已。沒錯，它並不是整個樂團，但是，我認為它的音質美極了，包括打擊樂器都美。而且，我認為您只要認明大提琴，將它整治得音質非常美，其他的樂器自然也就沒問題。您知道這張的音質有多甜美嗎？簡直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。

難關：大提琴會瘦嗎？如果會，請想辦法讓它豐腴起來，這是最重要的。大提琴的質感有出來嗎？如果沒有，也請讓擦弦的質感顯出來，否則，一切音質的美將無法表現。打擊樂器夠甜美嗎？不要懷疑，打擊樂器的音質也會甜美。如果不會，那也要想辦法讓它們甜美。我甚至還認為這張CD裡無所不再的堂音也會甜美哩！總之，這張CD裡的一切樂器如果不香、不甜、不美，那就不對。對了，第六首快要結束時大提琴的長音弱奏突然打個顫抖，好像錄音座出了問題似的。

引自<刘盛汉榜单>


专辑曲目：

01 SWEET SOUNDS - J.HAYDN (based on Serenade) ***
02 HUNGARIAN-LATIN DOUBLE DANCE - J.BRAHMS (based on Hungarian Dance No.5) **
03 SCHUBERT SONG - F.SCHUBERT (based on Ave Maria) **
04 UP A LAZY RIVER - H.CARMICHAEL *
05 CHINESE ROMANCE (based on Autumn Over A Clam River & Enchanted) **
06 MELODY TRANSFORMED - A.RUBINSTEIN (based on Melody) **
07 SUMMERTIME - G.GERSHWIN *
08 GEORGIA ON MY MIND - H.CARMICHAEL *
09 VON WEBERS SOUNDWEB - WEBER (based on Adagio and Rondo) **
10 LARGACEL - AGUSTIN LARA (based on Granada) **

* With John Whitney Trio
** With The All Star Percussion Ensemble
*** With The All Star Percussion Ensemble & John Whitney Trio

 中文名称：肖邦第一和第二号钢琴协奏曲
英文名称：Chopin Piano Concertos Nos.1 & 2
资源类型：APE
版本：EMI
发行时间：1999年
专辑歌手：Argerich 阿格里奇,Dutoit 迪图瓦
地区：德国
语言：德语
简介：


作曲： Frederic Chopin 弗雷德里克·肖邦
钢琴： Martha Argerich 玛尔塔·阿格里奇
指挥： Charles Dutoit 查尔斯·迪图瓦
演奏： Montreal S.O. 蒙特利尔交响乐团
录音地点： 蒙特利尔圣欧斯达教堂,1998年10月

专辑介绍：

弗雷德里克·肖邦(Frederic Chopin 1810~1849)对钢琴情有独钟，用情之深远胜于音乐史上任何作曲家，甚至深到不愿为其他乐器(包括管弦乐团)作曲的地步。肖邦竭力为钢琴独奏曲的技巧和形式开辟新天地，但在写作钢琴以外的音乐时，他依然遵循传统形式。他在创作这两首钢琴协奏曲时，就是遵循传统，参照胡梅尔(Johann Nepomuk Hummel) 的协奏曲为圭臬(当时他还未接触莫扎特和贝多芬的钢琴协奏曲).

肖邦写下两首钢琴协奏曲之后，便离开波兰，踏上了漫游欧洲的旅程，获得当时音乐界泰山北斗的地位。他从此再也没有回过波兰，这对波兰来说是一大损失，但对巴黎而言却是一大收获。肖邦在他人生的最后二十年里，虽然感情生活波谰不断，而且有病在身，却为钢琴创作出许多不朽名曲，无论是作品的诗意，还是对钢琴表现能力的敏锐探索，在音乐史上都无与伦比。

《f小调钢琴协奏曲，Op.21》写作时较早，但因出版时间较晚，所以编号为第二号。此曲证明了肖邦音乐寄托之所在：以抒情的稍缓板为中心，所有重要的音乐内容都由钢琴娓娓道来，而首尾乐章也提供钢琴一连串机会，进一步深入诠释管弦乐团表达的许多乐念。即使第一乐章开头的管弦乐齐奏潜藏着一种阴沉的情绪，钢琴部分却有着狂想式的璀璨风格，避免深陷在悲郁的情调里，反而能使听众振奋起来。稍缓板乐章带有升华的、近似逃避主义的、梦幻般的感觉。一开始有如夜曲，戏剧性的中段突然迸发出强大的热情，而后又悠然隐退，最后以如梦似幻般的手法收尾。肖邦曾私下透露，这首乐曲事实上是源自一段美丽恋情的回忆，女主角是他音乐学院女同学葛莱寇丝卡(Konstancja Gladkowska)，她在当时也是一位出色的年轻女歌唱家。终乐章是充满活力的回旋曲(Kujawiak，钢琴不断地以八分音符三连音的流畅乐段主导管弦乐的进行)。此曲 1830年3月17日在华沙国家歌剧院首演，而肖邦本人于1832年的春天在巴黎普雷耶厅(Salle pleyel)首度登台时，也是演奏这部作品。

《e小调钢琴协奏曲，Op.11》的模式总体上和《f小调协奏曲》相同：开阔的第一乐章以阴暗、急迫的管弦乐合奏开场，由于咏叹调般的第二主题而在瞬间缓和下来。当钢琴以冥想式的曲风加入后，管弦乐团立刻在进一步的乐曲发展中退居从属地位。独奏部分显得散漫而无层次，但却极富想像力，并且由于对第二主题热力四射的处理方式，显得格外抢眼。此曲也是以第二乐章为中心，其中的《浪漫曲》或许又是受葛莱寇丝卡的激发而作，肖邦赋于她“一种浪漫、沉静、略带忧郁的特质”。先是一小段管弦乐序奏，然后钢琴奏出一首夜曲般的旋律，并延伸出一段狂想曲。终乐章一开始颇有斯拉夫民族的感情色彩，一部分原因是肖邦善于冶炼多样化的调性和声。独奏部分既结合了练习曲的活力，也具备迷人的优雅特质，最后奏出一段技艺高超的终曲。此曲1830年10月11日在肖邦告别华沙的音乐会上进行了首演。

迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团有分量十足、气势堂皇的演出。但第一钢协一开头的管弦乐的演奏显得有些臃肿和不干净，使人怀疑这张唱片获奖的成色('99 Gramophone 最佳协奏曲唱片)，然而当阿格里奇独奏一出来，所有的疑虑便一扫而光了。这是一个仍然处于巅蜂状态的玛尔塔。她的演奏依然热情如火，并很好地结合了作品的抒情性与高超的技巧，使得两首协奏曲中一些平淡乏味的乐段增添了色彩与生气。清晰明亮的琴声把节奏自由的抒情片段表现得尽善尽美。或许会有人觉得阿格里奇的演奏太过于独特，不能反复地听个不停。但无论如何，她的演奏丝毫没有“例行公事”的痕迹。钢琴发出的声音令人难忘，忠诚地传达了演奏家即兴发挥的意愿。阿格里奇技艺已经步入了“自由王国”的境界，即使不是肖邦迷，也应该听听这张唱片。(搜集整理)

德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)所绘的肖邦肖像,兼具热情与诗意.



专辑曲目：

1.Piano Concerto No.1 In E Minor, Op.11: I: Allegro Maestoso
2.Piano Concerto No.1 In E Minor, Op.11: II: Romanze. Larghetto
3.Piano Concerto No.1 In E Minor, Op.11: III: Rondo. Vivace
4.Piano Concerto No.2 In F Minor, Op.21: I: Maestoso
5.Piano Concerto No.2 In F Minor, Op.21: II: Larghetto
6.Piano Concerto No.2 In F Minor, Op.21: III: Allegro Vivace